“Cowboy Carter“: entenda o simbolismo do novo álbum de Beyoncé | CNN Brasil

Beyoncé é uma mestre em chamar a atenção das pessoas, e seu recente álbum intitulado "Cowboy Carter" já estava sendo muito comentado antes mesmo de sua estreia oficial em 29 de março.

Tão influente quanto ela, cada aspecto de sua nova obra será analisado em detalhes, sobretudo porque Beyoncé tem fama de conjugar esteticamente a sua música com encenações visuais impressionantes. Não causa espanto o fato de a arte que circunda o seu último empreendimento no estilo country já ter despertado um denso debate sociopolítico acerca do simbolismo dos Estados Unidos, da identidade negra e da equidade.

"Cowboy Carter" é o aguardado próximo passo de sua discografia, trazendo ainda mais conteúdo artístico e simbolismo inovador, seguindo os aclamados álbuns "Renaissance" lançado em 2022 e "Lemonade" de 2016. Esta obra também revela uma nova incursão oficial do artista no universo da música country, um segmento com ampla carga de significado e, ainda assim, com pouca presença de artistas negros, apesar de sua forte influência.

Já que "Cowboy Carter" conquistou o grande público, surgiram várias discussões sobre a próxima era da música ícone nas rodas de conversa.

O Significado Da Bandeira Dos Estados Unidos

A ilustração primária do álbum “Cowboy Carter” traz consigo toda a magnificência simbólica dos Estados Unidos da América, imbuída do fascinante universo dos rodeios: Beyoncé, com suas madeixas platinadas agitadas, resplandece montada em um destemido corcel branco, ao pleno galope. É um show de couro, com belas botas em estilo cowboy e um imaculado chapéu branco; tons cromáticos que vão do rubro ao azul e ao branco, completando a composição, dos pés à cabeça.

Em seguida, há a imensa bandeira dos Estados Unidos, hasteada na mão esquerda da Beyoncé. Alguns admiradores acharam emblemático utilizar tal símbolo, levando em consideração o histórico de apoio da Beyoncé aos movimentos de luta racial e às discussões gerais acerca do que a bandeira representa para aqueles que são marginalizados na sociedade americana.

Uma das críticas mais expressivas referentes à capa partiu da artista Azaelia Banks, mundialmente reconhecida por seus comentários culturais extensos. No Instagram, Banks apontou o visual como sendo “um disfarce de mulher caucasiana” e ressaltou a história racialmente discriminatória do patriotismo americano.

Além da sinceridade costumeira de Banks, um conjunto notável de admiradores de Beyoncé fez análises parecidas. "Eu amo muito ela. Gosto de tudo neste empreendimento. É marcante, desafiador, revolucionário e EXCELENTE", redigiu a autora Vanessa Vaillareal em X. "Entretanto, o que significa exibir uma bandeira dos Estados Unidos durante um massacre? Qual é o significado de hastear a bandeira como uma mulher negra? E como texana?"

Outro admirador escreveu: "A bandeira dos Estados Unidos simboliza a dominação e a agressão no Sul Global por um período mais longo do que a vida de qualquer um de nós. É possível sentir-se ligado às suas origens sem carregar um emblema de opressão aos olhos da maior parte do mundo."

Contudo, um grande número de admiradores de Beyoncé entendem que sua bandeira é um símbolo de sua identificação com a "americanidade". Tory Shulman, profissional especializado em história da arte e apresentador do programa de notícias do YouTube Daily Blast Live, afirmou que a imagem representa a "revitalização do patriotismo" pela cantora. Ele ainda a comparou a obras de arte que retratam líderes célebres como Napoleão e George Washington em um contexto divino.

Os admiradores nas plataformas virtuais perceberam também uma notável conversa em 1975 entre as lendas da literatura James Baldwin e Maya Angelou, na qual abordaram o significado de ser negro e americano para cada um deles.

Angelou afirma que são afro-americanos e que possuem seus pés, suas almas e seus corações presentes nesta localidade.

Baldwin menciona que estamos investindo neste país. Em tom descontraído, ele complementa dizendo: "Aliás, é por isso que nunca conseguirei abandoná-lo".

Negros Retomam Sua Identidade Country

Para muitas pessoas negras do Texas e de outros lugares dos Estados Unidos com ligações com a cultura country, a imagem de Beyoncé com sua bandeira e chapéu de cowboy transmitiu uma mensagem totalmente diversa. Observou-se que essas cenas fazem uma homenagem às estrelas negras do rodeio, especialmente às rainhas do rodeio que exibem a bandeira americana após conquistar uma vitória.

Os entusiastas do rodeio também utilizaram a ocasião para apresentar as redes sociais à Ja'Dayia Kursh, que conquistou o título de primeira rainha afrodescendente do rodeio de Arkansas no ano de 2023.

Um fã do X afirmou que através dos discursos acerca das novas artes da capa (e singles) de Beyoncé, é perceptível que muitas pessoas desconhecem a essência da cultura negra americana. Eles podem ter lido sobre essa história em um livro, mas não compreendem as sutilezas que constituem essa cultura. A cultura negra americana é complexa e rica em particularidades.

Taylor Crumpton, um colunista convidado para a Bloomberg, afirmou que a escolha da capa do álbum de Beyoncé é altamente significativa para os texanos negros.

A fim de se tornar um negro texano, você aprende a abrigar amor e ódio em seu coração simultaneamente... Beyoncé tenta transmitir muitas mensagens, no entanto, ao mesmo tempo, ela só está lembrando todos nós sobre o fato de que cowboys negros e artistas de rodeio têm sido uma parte fundamental do tecido social do Texas, do Sul e dos Estados Unidos durante muito tempo.

O músico e competidor de rodeios, Randy Savvy, também estabeleceu uma relação entre o passado dos artistas negros na música country e o histórico dos cowboys de cor e personalidades de rodeio.

Na revista Los Angeles, foi escrito que há uma riqueza de influência afro-americana em ambos os setores, o que tem sido essencial, mas não tem sido adequadamente explicado.

"Preconceito No Mundo Da Música Country"

Numa publicação no Instagram que descreve o processo criativo de "Cowboy Carter", Beyoncé relatou ter tido uma experiência desfavorável com o público do gênero musical country, o que a motivou a se aprofundar ainda mais na história e no vasto arquivo musical do estilo. Natural de Houston, a própria artista nunca escondeu suas raízes e, de forma notável, incorporou o country na sua música em 2016, com a faixa "Daddy Lessons".

A temática de explorar a cultura afrodescendente em locais rurais persiste na lista de músicas do álbum, que exibe um design estilizado com tipos de letra e cores marcantes. A lista de faixas traz a frase "Cowboy Carter e o circuito chitlin do rodeio" em destaque acima dos títulos das canções, que aparecem em forma de cascata e assemelham-se a bandeiras.

Muitos afirmam que o Circuito Chitlin' consistia em uma série de estabelecimentos musicais que abriam as portas para artistas negros durante a era Jim Crow no sul dos Estados Unidos. Até mesmo o estilo da lista de músicas relembra os cartazes daquela época. Vale ressaltar que "Chitlins", também conhecidos como "chitterlings", é um prato típico da região sul dos Estados Unidos feito com as tripas de animais e possui suas raízes na época dos escravos.

O site de música country "Wide Open Country" divulgou uma exposição sobre o Circuito Chitlin, destacando que mesmo o design de uma lista de músicas pode gerar um grande impacto, principalmente quando Beyoncé está envolvida. Isso é prova concreta de que a mudança de gênero de Beyoncé está gerando um interesse real, independentemente da opinião dos críticos de música country.

Dentre os 27 títulos mencionados no álbum, há um em particular que faz menção a uma figura muito importante do gênero country negro. "The Linda Martell Show" traz a assinatura de Linda Martell, a primeira mulher negra a se apresentar no renomado palco de Grand Ole Opry em 1969. De maneira semelhante ao circuito Chitlin, a referência a Linda Martell tem tanto relação com o racismo quanto com a luta pela igualdade: a artista deixou o universo da música country após poucos anos de sucesso devido à discriminação e ao abuso.

É evidente que um álbum novo de Beyoncé irá gerar muita discussão. Como sua abordagem "renascentista" impactou a indústria da moda, há rumores de que canções com um estilo de "rainha do rodeio" e chapéus de cowboy glamorosos poderiam ser as próximas tendências influenciadas por ela.

Apesar disso, os admiradores sabem que um álbum da Beyoncé não é simplesmente sobre a estética; é uma apresentação completa, repleta de referências, analogias e análises minuciosas de áreas menos divulgadas da história. O discurso é tão relevante quanto qualquer acessório, e "Cowboy Carter" está ensinando algo aos fãs.

Este material foi originalmente produzido em nível internacional.